对彩条屋总裁王竞和她的共事们来说足球投注app，蛇年的春节是提前启动的，亦然莫得假期的。

2024年12月10日，动画电影《哪吒之魔童闹海》（后文称《哪吒2》）文书定档2025年大年月朔，从这一刻起，作为出品方的彩条屋影业便进入了春节档时刻。至极是元旦事后，公司里简直每个东谈主都开启了加班模式，无数的服务恭候着他们逐个完成。宣传东谈主员王子雍告诉《中国新闻周刊》，吃力的状态会一直持续到上映，各人还是做好了过年不竭息的准备。

尽管电影的宣发期大都要资格雷同的节拍，但这一次《哪吒2》面临的压力尤其要大得多。2024年的中国电影市集资格了一场寒潮，425.02亿的全年票房回落至2015年的水平，不雅影东谈主次更是比十年前还减少两亿多。颓势并未随着2025年到来而阻隔，开年的元旦档惟有3.05亿票房，仅比特殊情状下的2020年高出一千多万。而在合座的低迷之中，国产动画的时局相似不甚乐不雅，33部上映作品中惟有《熊出没：逆转时空》和《白蛇：浮生》两部过亿。因此在许多东谈主的详细中，《哪吒2》的上映不仅是国产动画再创晴朗的要道一战，也关乎着这个春节档的成败乃至中国电影市集新一年的红运轨迹。

“不雅众是带着200分的期待来看《哪吒2》的，咱们能不成承载住各人的这种期待，如实口角常惊悸、相等害怕的。”王竞了了，他们所职守的担子已远远高出了一部电影自己的重量，仅仅他们莫得元气心灵去顾及那些无法甩掉的未知。“各人从外围的角度上可能会研讨得好多，会比较堤防上映后的效果，但咱们只可专注于作品，拼尽全力去做到最佳。”

“我也笃信，只须咱们忠诚付出了，市集最终会给出一个匹配的响应的。”她对《中国新闻周刊》说。

走出空缺

系数加诸《哪吒2》之上的期待，绝非毫无缘由的盲目投注。毕竟六年前，它的前作《哪吒之魔童降世》（后文称《哪吒1》）登顶过当年的票房榜冠军——那是中国电影市集最高贵的一年，641.49亿的年度票房，前所未有。而更伏击的是，其所创造的50.35亿票房，于今仍是国产动画电影的最高记载，无东谈主超越。

2020年9月25日，上海好意思术电影制片厂与上海中心推出的《大闹玉阙》详尽原画展暨万籁鸣先生生日120周年至极缅怀展，在上海亮相。图/中新

在《哪吒1》之前，中国动画并不勤勉艺术上的宏构，岂论是电影形态的《铁扇公主》《大闹玉阙》《天书奇谭》，剧集制式的《阿凡提的故事》《黑猫警长》《葫芦昆仲》，照旧短片文体的《小蝌蚪找姆妈》《雪孩子》《九色鹿》，不但奏凯探索出了独具特色的昭着格调，更对世界动画史产生了不可忽视的影响。关联词在生意的维度上，中国动画却经久处于一派空缺。

上图：《铁扇公主》剧照。中左图：《大闹玉阙》剧照。中右图：《阿凡提的故事》制作现场。下图：《小蝌蚪找姆妈》剧照。

这部分地源自中国动画与生俱来的基因秉性。起步于20世纪20年代，动画在中国的落地生根刚好与内忧外祸、送去迎来的历史时刻交织，因此它和阿谁时间的文学、戏剧、绘图等艺术面貌一样，自然地承载着应付外来冲击、重建民族文化的服务。垦荒探路的前驱万籁鸣就曾说过，中国的动画片从一启动就不仅是供东谈主赏玩和文娱的消遣品，而是和施行详尽配合，走着与泰西动画电影不同的谈路。

中国动画带有发蒙性质的成长地点，在1949年后依然延续并连接得到强化。一方面，好意思术片见解的建筑和中国粹派的形成，进一步进步了民族性和艺术性的比重与地位；另一方面，受制于国有制片厂和筹画经济模式，动画的生意属性被完全剔除。即使是更正敞开以后，这种情状也莫得立即发生澈底更正，创做念路的调养本就不是一件容易的事，面向市集的转型则更为笨重。一直到千禧年驾临，中国动画拼集不错看成奏凯的生意尝试惟有一部1999年的电影《宝莲灯》。

《宝莲灯》剧照与海报。

致使系数这个词20世纪90年代，中国简直成为全球动画的“富士康”，珠三角、长三角一带飞速兴起无数衔接描线、上色等低本事时势的代工公司。国产动画的原创产量日益缩减，市集空间被入口动画大幅霸占。中国社会科学院新闻与传播揣测所的一项数据炫耀，仅1991年的北京地区，入口动画的播映占比就达到了66.7％，其中50％都是迪士尼制造。

浙江大学影视与动漫游戏揣测中心主任盘剑谨记，21世纪初期，文化部还做过一次寰宇范围的探访，效果发现，从幼儿园到高中，青少年不雅看的动画片90％以上来自日本和好意思国。“这个情况引起了高度珍视，2004年，《对于发展我国影视动画产业的多少意见》发布。”盘剑说，恰是从这一年启动，中国动画着实走上了产业化之路。

由于在广电总局的意见中，对于电视台播映做出了尤其明确的要乞降饱读吹，加上后续出台的按分钟进行补贴的赞助计策，国产动画起初在剧集这一类别上辘集发力。《大耳朵图图》《虹猫蓝兔七侠传》《神兵小将》等一批近朱者赤的作品陆续出生。到2011年，中国动画的年产总时长高出了26万分钟，跃居世界第一。

电影方面倒也不是莫得响动，不外发达略显泛泛。2005年的《魔比斯环》和2011年的《魁拔之十万火急》，永诀在CG本事和故事架构上为中国动画做出了伏击的探索，仅仅市集收益惨淡。相对而言，仅有经由剧集建立起的训导IP“喜羊羊与灰太狼”和“熊出没”在大银幕站稳了脚跟——2009年《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》初度冲破了亿元票房大关，2014年《熊出没之夺宝熊兵》则将记载改写为2.47亿。

《魔比斯环》剧照与海报。

盘剑将这一时期称作中国动画产业的范围拓展阶段：“岂论是作品，照旧制作公司，数目的增长至极快。”关联词迅猛发展虽然可喜，狂飙突进之中却也不免泥沙俱下，无数迁延了事、盗窟抄袭的产物掺杂其内，一度让国产动画成为茶余饭后被捉弄讥笑的对象。“是以从2012年启动，中国动漫产业又进行了新的转型升级，一个伏击预计打算等于减量增质。”

与此同期，国产动画在内容和抒发上仍旧有待创新。虽然诸如《秦时明月》《罗小黑战记》等作品已呈现出了别样的气质，但总体上，中国动画照旧逡巡于低幼化的围城。好多时候，它形成了国产作品的一种莫名时局，用盘剑的话说，“由于定位于小孩，是以大东谈主不要看，又由于仅仅大东谈主的想法，是以小孩也不心爱看”。而且参考世界教训，这么的不雅念窠臼也无法作为牢固基础，构建出完竣、训导的动画产业。

荣幸的是，莫得间隔太久，中国动画的面目便悄然出现了些许变化。2014年，渐趋壮大的互联网成为动画剧集在电视台除外的又一个伏击平台，《中国感触先生》《茶啊二中》《画江湖之不良东谈主》等作品上线播出，题材、格调愈发多元。亦然在那一年，国产动画电影票房同比增长近一倍，整个有7部都高出了5000万元，其中包括成东谈主向的《十万个冷见笑》《秦时明月之龙腾万里》《龙之谷：破晓奇兵》。

中国动画头顶上的一派天似乎正在透露新的晨曦，只待一位强人横空出世，图穷匕见。

国漫崛起

2015年，强人确凿来了。

7月份的暑期档，《西纪行之大圣转头》（后文简称《大圣转头》）上映，仅用三天时刻就以13％摆布的排片率冲破了亿元大关。许多不雅众在不雅看事后，纷纷成为影片的 “自来水”，短时刻内掀动起了汇集空间的口碑发酵。最终，电影以9.56亿票房收官，树立了国产动画前所未有的生意遗迹。

如归并个循环或者隐喻。也曾，先驱万籁鸣最想用画笔描绘出的故事等于孙悟空大闹玉阙，曲迂回折等了几十年终于已毕，也一举将中国动画推向顶峰。如今“大圣转头”，在左近百年的时刻，再一次召唤回了中国动画零星的魔力。

若是说1961年的那部《大闹玉阙》让中国动画找到了我方的审好意思、妙技和视听言语，《大圣转头》则在此基础上发展出了新的念念路与样态。“《大圣转头》实质上团结了中国动画之前两个阶段的特征，既保留了卡通片的属性，又袭取了好意思术片的传统。自它之后，‘国漫’这种艺术样式建筑起来了。”盘剑对《中国新闻周刊》说。

与大圣沿路转头的，还有对于中国动画的信心与关爱。《大圣转头》的制作破耗了八年时刻，资金是其中一个很大的松弛，不仅掏空了导演的个东谈主积蓄，也尝试过众筹方式召募。但它终末的奏凯无疑解说了国产动画不错领有无穷的生意远景，于是更多的老本放下了藐视和犹疑，迈出布局、入场的步子。随后几年，《大鱼海棠》《大护法》《风语咒》《小门神》等投资充足、制作精良的动画电影接连面市，院线也有强项地予以不同以往的排片歪斜，虽然各自的票房效果有成有败，但一个良性运转的生意递次已初见头绪。

苏醒的市集在2019年迎来了又一次爆发。除了里程碑式的好意思瞻念级作品《哪吒1》，《白蛇：缘由》等影片齐发达亮眼，国产动画全年累计的71.04亿票房在动画电影总票房中占比62.26％，第一次超越了入口动画。

2019年，《哪吒之魔童降世》的一次路演。

而奉陪这些影片，两支新生的领兵力量也兴隆成长起来，并以相互相异的模式开拓出了中国动画电影上前行进的不同旅途。

早在2013年，明后传媒作为国内“五大”级别的电影公司就组建了动画部。2015年，他们又非常竖立了彩条屋影业，并在几年之内投资了十月文化、此岸天文化、好传文化、中传合谈、微妙科技、大千阳光等20余个厂牌，从式样前期创意开拓、式样中期制作到后期的宣传营销，构筑起了一条完竣的生态链。

彩条屋的模式，坊间将其形容为“联邦制”。名义上看，他们的确由此飞速占领了动画电影行业的半壁山河，但王竞以为一切的中枢其实都在于中国动画东谈主才的稀缺、弱小和零星：“各人以为咱们像是一个投资公司，这对彩条屋来说有一些不刚正。因为咱们一直深耕内容，从创立的第一天，咱们的原则等于但愿诱骗和培养更多东谈主才，做好中国的动画，这个初心一直莫得更正。咱们可能如实还莫得做得那么好，我也省略情这个模式是不是会在更新迭代中优化，不外目前这个阶段，动画资源是应该更辘集，而不是更散布的。这么咱们才智更好地调配资源，让每一个式样都能得到相应团队的匡助。”

对此，2020年国庆档上映的《姜子牙》不错算是一个奏凯的案例。在《哪吒1》之后，这部也取材于中国神话的电影，尽管导演、团队乃至变装形象、故事立意都不尽相通，但通过与《哪吒1》的联动宣传，奏凯拿到16.02亿的票房，成为又一个爆款。而近期《哪吒2》的宣发，彩条屋再次发动了“集膂力量”，除了他们自身和导演饺子的可可豆动画，无数服务都有凝羽动画、咕咚动漫、红鲤文化等旗下公司解救的身影。“若是莫得这些昆仲公司，《哪吒2》的宣传服务咱们可能会做得愈加笨重一些。”王竞说。

就在明后传媒组建动画部的归并年，王微和于洲也创立了追光动画。他们仿照皮克斯、迪士尼的运作模式，建筑了一条迥异于彩条屋的发展念念路：组建全进程的团队，打造一套完全由我方掌执的制作体系。于洲将之称为“难而正确的谈路”，至极是初期所需要插足的财力、元气心灵相等大，但残障的反面即上风，一朝团队完成磨合、教训得以累积，服务便会顺畅许多，作品输出也愈加牢固、有序。

因此从2016年起，追光恒久以每年一部的频率保持着牢固的坐褥力（惟有原来定档2020年的《新神榜：哪吒更生》，因不可抗的外部身分，推迟到了2021年）。“除了追光，国内莫得另外一家公司这么运作，是以市集上也惟有咱们能够一年上映一部电影。”

透过这些作品，追光的经营图景也显露得无比分解：《新神榜：哪吒更生》与《新神榜：杨戬》组成了“新神话”系列，《白蛇：缘由》《白蛇：青蛇劫起》《白蛇：浮生》则打响了其“新别传”系列。2020年，他们又开启了“新文化”系列，用三年时刻创作了以高适和李白为主角、展现大唐历史与文化的《长安三万里》。这部充满史诗气质的作品在2023年暑期上映，不仅以18.25亿票房跃居国产动画票房历史第二，片中形象还登上了2024年央视春晚，更带火了古都西安的文旅。

“《长安三万里》将历史题材作为创作的泉源，开辟了一种新的类型，这在此前的动画电影中莫得相等奏凯的前例。”于洲告诉《中国新闻周刊》，接下来追光会沿着这条路络续创作，敷陈一个近当代的故事，具体的立项信息很快就会公布。而在此之前，还有《聊斋：兰若寺》和《三国：争洛阳》两部电影将先行与不雅众碰面。

“追光当今一年一部，畴昔会启动一年两部。但咱们对于优秀作品的模范不会更正，一个是生意的奏凯，一个是艺术的高度，一个是文化的影响力。”

自上而下：《大护法》《大鱼海棠》《西纪行之大圣转头》《长安三万里》剧照与海报。

春天在何处

从《大圣转头》到《哪吒2》，“国漫崛起”的脚步已恍然走过了十年。这十年中，中国动画的确带来了许多惊喜，却也并非一派坦途，安枕而卧。对绝大多数国产动画电影而言，1亿票房仍旧是难以跨越的范围，尤其刚刚当年的2024年，《雄狮少年2》《落凡尘》《大雨》几部颇受期待的电影都未能达到预期，国产动画合座也只获利了28.75亿，在动画电影总票房中的占比跌到41.89％，时隔五年，重新过时于入口动画。追念起当初“中国动画的春天来了”之类承诺，不免显得有点乍暖还寒。

但正如于洲所言，春天来了是一种愿望和期待，它不是一两个作品就能宣告的，也不是一年的失败就能扫尾的。所谓崛起从来不是一朝一夕的事，起调养伏也属于正常。至于2024年的惨淡，更非局限于动画自己，致使其背后的复杂原因，连中国电影市集都无法独自应付。

自然，这并不虞味着有些东西就不错目大不睹或者一笔带过。

皮三是中国最早一批孤立动画东谈主中的代表，多年来，他一直宝石经营“中国孤立动画电影论坛”，积极拓展与公众、业界和海社交流平台的资源蚁合，发掘并饱读吹生猛而极新的潜在力量，也白眼旁不雅地对中国动画进行着凝视与省检。在他看来，中国动画脚下的一个显要问题等于范围不够。

“若是说《大圣转头》《哪吒1》和《长安三万里》是三个90分，咱们更需要的其实是好多个60分。然则咱们大部分公司不可能做到，中国那种依赖导演的服务室太多了，它不是着实的工业化，更像是一个放大版的个东谈主短片创作。这对于作家来讲无可厚非，然则不合乎一个产业的律例，你不成指望某个导演来扛票房，巧合性太大了。”

在这少量上，王竞的不雅点与皮三一口同声。她也认为，惟有每年都出现4到5部10亿摆布的作品，不雅众对国产动画的不雅影俗例才智牢固。“说真话，这是咱们我方还莫得饱胀训导，咱们如实还需要一些时刻。”

除了产量，皮三以为中国动画更为勤勉的并非本事。“本事上，咱们不弱于泰西或日本，二维可能还差点，三维基本没问题。但各人对题材的选拔，对好意思学的把执，对抒发的念念想性追求，还停留在低级阶段，和本事完全不匹配。你看中国动画一出来统统是‘燃’，社会有好多需要‘燃’的东谈主，然则不成每部都‘燃’。当今有各式各样的文娱居品，动画简浅薄单靠一招鲜是不行的，不雅众很珍贵意，这个世界还是变化很快了，动画东谈主的越过太慢。”而在与一代又一代自后者的交游中，皮三缅想这一问题或者会愈发严重，因为他发现年青的动画东谈主在常识层面上越来越强了，但抒发期许却似乎在收缩，创造的能源重大不足。

2019年，“中国孤立动画电影论坛”推广为“东布洲海外动画周”，于洲作为策展东谈主也加入其中。是以对于皮三的忧虑，他有着相似的感受：“这里可能有年岁原因，也可能是代际特征。很是数目的东谈主过于驻守我方内心的感受，偏文艺或偏主不雅，创作的幅度和广度不够宽阔，对于社会对于世界的了解也不太够。”

“好多东谈主是莫得生存了，太千里在‘宅’的世界里。原来我但愿看到各种化的生存和世界，然则我以为这两年并莫得（看到）。”皮三对《中国新闻周刊》说。

不外，在皮三对动画东谈主求变求越过的敕令里，并不包含某种刻意为之的创新。恰巧相背，他认为中国的动画从业者有些时候是极点化的，要么等于盲目跟风，要么一直想别辟门户做新的东西，而忽视了对IP的持续深挖。“动画一定是有IP的。动画形象自然地具有可复制性，惟有反复耗尽它，才便于生意的推广开拓。作为导演，你不错不复制我方，然则动画公司应该反复调用还是奏凯的动画形象，从经济学角度来研讨，这亦然一种低廉的坐褥方式。”

其实与IP开拓不足雷同的是，就现阶段而言，单一作品所担负的东西如实太重了，中国动画九成以上的元气心灵与收益都押注在其上，而对于漫画、手办、游戏等蔓延内容，在强项和活动上极其滞后。这种滞后中同期表露着一种智商的匮乏，王竞就告诉《中国新闻周刊》，《哪吒1》上映之前他们其实寻求过互助方想要进行周边开拓，收到的大多是有所不雅望的回复，直到上映以后才有一些东谈主主动找过来，但再比及养殖品制作出来，还是当年一年致使两年了。“咱们但愿每一个式样都在这部分有经营，但有些事情不是咱们能甩掉的，咱们当今也还莫得弘大到能够我方完全孤立来做这一块。但咱们也会一个式样一个式样地做下去，积贮资源和教训，但愿能渐渐做大。”

在盘剑看来，这是中国动画产业目前做得最差的一个短板。“从产业的角度讲，价值最大的其实恰是背面的蔓延部分，前边的作品创作和刊行只占20％—30％。而况这些蔓延最终会影响到作品，因为惟有产业链运作起来才智使得创作时势领有更多复古。”

一切都在变化中

2024年12月21日，B站举办了2024—2025年国创动画作品发布会，其中尤其引东谈主关爱的是一支不到一分半钟的预报片，来自《中国奇谭2》。一年之前，B站上线了这部剧集的第一季，播放量高出2.4亿，与之相关的话题屡次在社交平台上激励热议，豆瓣评分更一度高达9.6。在“国漫崛起”的十年里，相较于大银幕，这是动画小屏幕为数未几的一次“破圈”。

事实上，中国动画在剧集上的发展和越过并不逊于电影。仅仅当汇集成为最主要的视听平台后，动画剧集在得到更多的传播契机和更宽松的内容空间除外，也变得愈加分众。是以虽然不乏《异东谈主之下》《雾山五行》《斗罗大陆》等一众优质之作，众本性上却不足电影，更难以比较电视时间的全民性。

从这个角度讲，《中国奇谭》的奏凯不止为一次无意，即使是总导演陈廖宇和总制片东谈主李早也莫得料料到自后的效果。何况在一启动，它就莫得被纯然地当作一个生意文娱居品而创作。

《中国奇谭》海报。

2020年，当上海好意思术电影制片厂（后文简称“好意思影厂”）策划《中国奇谭》时，初志是致意中国动画百年和中国粹派的前辈，因此袭取和探索，既是最伏击的原则，亦然最主要的预计打算。进而，用陈廖宇的话说，对于这部作品，他们把“不一样”看得比“好”更伏击。

在具体操作上，《中国奇谭》相似罗致了“不一样”的宗旨。第一季的8个故事由10位导演永诀执导，“准入”的过程是先选东谈主后选作品，每个东谈主都条款具备丰富的积贮和热烈的创作期许，并在调性上与好意思影厂一致；比及服务认真启动，几位导演也会频频被聚拢在沿路，互相参谋，相互协助。另外，好意思影厂还请出了数位退休的艺术家组成“艺委会”，从脚本、好意思术、分镜到成片，全程予以把关和漠视。某种进度上，《中国奇谭》是出生于一种业已远去的创作氛围与模式中的，以至于好多东谈主才会说，看这部作品仿佛回到了童年，一些闇练的嗅觉旧雨相见。

皮三以为，《中国奇谭》是巧合性很大的一部作品。的确，岂论是强项、理念，照旧制作，它齐是一个特例，任何其他团队都无法复制。就连陈廖宇也承认，他们所撤职的并非表率的工业化进程，但他同期强调：“任何一个作品背后都有难以复制的东西，哪怕是对我方的复制，因为一切都在变化中。”

对更多的国产动画剧集来说，平台开拓、网文改编才是主要的坐褥方式，而在内容上，系列化和年番则是更受珍视的选拔。这是依托于施行的一种势必，现时的市集环境中，不雅众倾向于普适的、热点的、训导的动画居品，平台乐于用更少的预算投资更牢固的式样。仅仅与此同期，内容的扁平化与同质化亦然潜伏着的一个罗网。

有时，皮三会悼念起从前的互联网给动画带来的活力和但愿。千禧年前后，他和一批“闪客”借着浅薄易操的Flash软件，把头脑中天马行空的想法和内心里若有若无的嗅觉，做成过一个又一个略显粗俗却元气淋漓的动画；2010年摆布，他又与许多同仁沿路感受过互联网对个性原创的赞助，包括他的作品《哐哐日志》《泡芙姑娘》都是这么起步的。“可能我不了解互联网发展的周期，也可能视频平台太老了，我是觉适当今各人懒于念念考，平台拿钱砸的都是那种栏杆玉砌的动画，中小公司被吞吃。短视频火了，动画好像也莫得随着刺眼……”

自然，如今的互联网并非涓滴莫得创新、造血的戮力。2021年于今，优酷动漫“一千零今夜”后活泼画导演助推筹画还是举办了三季，以优酷动漫平台资源、资金等上风，为更多后活泼画创作家构建了创作舞台；腾讯视频、B站也永诀在这一年启动了中国后活泼画导演赞助筹画和寻光筹画，2024年，两家平台都上线了筹画中脱颖的新东谈主创作家的作品。

而其实更多时候，皮三见到周围还有好多东谈主在参谋创作、念念考着何如更好，也会以为，回到具体的个体，可能性依然是无穷的。

一切都莫得一个浅薄的定论，相关中国动画畴昔的谜底也不单存在于动画自己。就像陈廖宇对《中国新闻周刊》所说：“动画仅仅一种抒发方式，最根底的照旧看抒发什么内容、念念想、审好意思和价值不雅，而这些东西不是动画里面能处罚的事。”

发于2025.1.20总第1173期《中国新闻周刊》杂志

杂志标题：中国动画：百年身与目下路

记者：徐鹏远（xupengyuan@chinanews.com.cn）

剪辑：杨时旸